字格絮語

  （劇照來自官網）
魏德聖的這部史詩片，可以探討的議題很多。

賽德克‧巴萊(上)、(下)：太陽旗、彩虹橋

上映日期：2011-09-09、30；片長：2時25分、2時12分。導演：魏德聖；演員：馬志翔、徐若瑄、溫嵐、羅美玲、馬如龍。

一次看完，才能保有氛圍和悸動。
看完的第一個念頭是，要去查些霧社事件的資料。第二個是，全片都用賽德克語、用賽德克族為主要出發點，切入點很特殊。

在這個認同混淆的時代，的確應該有更多元的聲音，而我們也該學會尊重與包容。

簡單整理了一些，自己的思緒。（其實，還很不完整，可再擴充。）

第一，一個人的一生，選擇相信的價值，該是什麼？
在片中，看到1930年的霧社，十二個賽德克族高山原住民部落，各自分化為政，各有頭目、互爭獵場。
在賽德克的神話裡，每個賽德克男人都要證明自己的勇武，必須出草、拎著頭顱，以換取臉上的紋面刺青，那圖騰代表自己取得一種權利，換得在死後，挺著胸膛踏上彩虹橋、前往祖靈的家。而賽德克女人，必須練就好的編織技術，並在家帶孩子、支持著男人。
在馬關條約後，日本人用不公平的方式對待，賽德克族人們只能忍耐或藉酒消愁。
在莫那魯道和鐵木瓦力斯的衝突時，電影讓天真的日本孩子道出賽德克的處境：「獵場還不都是日本人的！」輕輕帶一句話，兩個頭目的戰爭暫時緩和了，卻強化了和日本人之間的對恃。

賽德克其實該一致向外，但是每個人的選擇不同。
是要拿戰鬥換圖騰與驕傲？還是要捍衛自由、血祭祖靈？還是就繼續隱忍，讓孩子能平安長大？死了以後，選擇葬在日本神社？還是前往彩虹橋？

看不同社的族人們，互相殘殺，再由族人一一指認首級，淚水在眼眶、聲音在顫抖。
生命，顯得多麼微小，一個個為換得金錢，而丟棄在牆角的的首級，心中應該都在哭泣。
看成群的女性，為成就男性的戰鬥，而選擇犧牲自己。為了不拖累，為了有更多糧食留下，為了讓自己的生命能發揮更大的價值。
成群上吊而亡的畫面，搭上唯美的色澤、美麗的背景，襯托著偉大而蒼涼的毅然。
但是，我同時也知道，他們都不後悔。他們為自己選擇最悲壯的死亡方式，無論戰鬥或自盡。
因為，在他們決定的同時，明確知道自己正在做對的事，是自己認同的價值。所以，死亡，顯得尊嚴莊重。

第二，何謂英雄？
莫那魯道，是否能稱為英雄？我想大家的回答，都不同。
在賽德克的神話裡，生命的源頭一半是樹木、一半是岩石；而莫那魯道過世後，被發現的遺體，一半是白骨、一半是木乃伊。
這是否暗示了什麼？或是導演想表達什麼？還是只是個巧合？我不知道。
莫那魯道的勇氣或冷靜，是令人讚賞的。勇於下一個重要決定，願意為了達成目的，而等待時機。智慧是年齡的累積。
但是，他也是人，他的許多行徑，也顯示他的衝動與霸道。不過，我想，也只有他自己或他的族人，能對他有完整的評價。

研究所時，讀了些講「英雄」、「族群」的書籍或研究；兩相對照下，台灣並未真正出現明確的英雄形象，論述尚未建立，大多是覆述西洋理論。而電影裡，結局也沒有提供答案。我想，電影是提出導演想法，用多元的方式呈現他所看到的事件。

歷史上的霧社事件還有許多資料必須研讀，思緒才能更清楚。但是，就文化層面而言，引發的眾多討論，與民眾的好奇心，是值得肯定的。
其實，我比較喜歡上集；看完下集，也沒有哭。下集的節奏比較快，情緒節奏也比較快；可是，互相殘殺也多很多。雖然，明快的音樂與精緻的場景，加了很多分，可是情節部分，仍舊沒有上集感覺完整。
總之，我覺得這是一部（上+下）值得推薦的電影。

另外，我還想到一些作品。
1.黃春明〈戰士，乾杯！〉，主角是台灣原住民--魯凱族，寫原住民的處境。原住民隨著政權的變動，被迫一再改變自己的國家認同。
《賽德克‧巴萊》則是突顯原住民的智慧，他們的心理掙扎，因為無法改變現狀，只得借酒澆愁或嘲笑日本人等。

2.電影〈南京大屠殺〉，同樣有許多殺戮，屠殺後被埋成屍體山的畫面，永遠不會忘。
相較之下，《賽德克‧巴萊》的「出草」和集體上吊、乃至自殺，畫面都處理得比較精細，且不血腥過頭。
但，都非常悲慟。

3.《阿凡達》裡的生命樹，納美人圍繞著樹而獲得新生的能量。
4.《少年小樹之歌》講印地安人，透過小樹談論信仰、交易、人的價值、人與自然的關係等。
《賽德克‧巴萊》因為加入神話，感覺比較豐富；而此三者面對自然的態度，是相近的。

更多延伸閱讀：
電影官方網站（有人物關係圖）、藍祖蔚「藍色電影夢」（導演工程、薪火工程、製片工程等三篇）、管仁健「台灣原住民的中國心與日本情」、新台灣週刊「鄧相揚 霧社事件」、哈囉～馬凌諾斯基*2：「因為不瞭解，關於賽德克巴萊」、「賽德克巴萊短評」（上下）。

看到公視《日光大道》採訪導演，他說：「信仰彩虹的民族，和信仰太陽的民族，忘記信仰的是同一片天空。」就是這部片的主題，說得挺好。