字格絮語

最近這部共11集的日劇很紅，它改編自真人真事，我想它為許多人帶來溫暖。
雅小惠借我片子，在此感謝；她原本建議我花一整天一口氣看完，要哭也哭的比較痛快，但是無法如願的情況下，依然很認真地分三天的時間看完，且因為不想停止，所以總是不由自主地看到凌晨兩三點才罷休，真是不錯看阿！

看完後，感觸很多，因為從第二集開始哭到最後一集，所以也有點感傷。心得大體分成四個部分以言之：

1.認識病症：它對於我的第一個意義是，知道世界上有「脊髓小腦變性症」的存在，主角池内亜也（澤尻繪裡香(沢尻エリカ)飾，即木藤亞也）的病名、病症等，如果我沒有看這部日劇永遠不會知道。
感謝教程、感謝政策，今年特地修了「特殊教育導論」這門課，其實之前也聽過、看過許多人對弱勢族群的真誠態度與努力付出（例如：《月亮的孩子》這本書，講罹患「白化症」孩子的故事），但是從不曾深入地去瞭解關於特殊教育，或接觸相關可深入思考的議題，我非常明白曾經認真地活著的亞也，在現實的世界裡不如劇情般那樣的美化。
社會新聞不也轟動一時？因為幫助生病的同學而導致病患不幸身亡的事件。
每一個劇中的亞也曾經問過的問題、煩惱的問題，在木藤亞也的身上是千百倍的承擔，畢竟社會不是真如劇中那樣美好，不過劇情實在地傳達了該傳達的，用影像比用文字更清楚、更容易理解，藉由這部日劇的發行，我們能夠瞭解亞也的努力與遇到的許多困難，她如陽光般和煦地支撐了十年（人生最精彩的15～25歲）。

2.寫作力量：亞也希望對社會有幫助，希望能幫助他人的心願，透過文字完成了。
念中文系的我，一直相信著文字、人文的力量，喜愛閱讀文字、寫作文章的我，抱持的是想法分享的態度，卻不會想像自己的文字的力量是巨大或渺小，但是看完日劇突然發現，只要有一個人看我的網誌，就可能發生影響，所以必須加倍小心；亞也每天堅持所寫的日記，不但肯定了她的真實、她的存在、她的意義，無論是家人、朋友、醫生甚至如我們這樣的陌生人，都被她影響著，她不放棄自己，用行動感動當時的人，家人朋友受她感化而上進與改變想法，當然也間接鼓勵了與之接觸的許多人，連我都覺得她認真地鼓舞了我。

3.情緒抒發：亞也說她在面對病症的慢慢惡化，失去所有一切能做的能力之前，至少流了一公升的眼淚，一公升是個量詞、形容詞，觀眾不可能真的去數、去估計亞也的哭泣次數和傷心程度，就像妹妹亞湖所說，如果是她得到這個病，一定不能想姊姊那樣堅強與勇敢，我想我也是，所以我佩服亞也的勇氣。
「人類在行走時才能思考許多事」，人類運用各種情緒以表達與溝通，「人類不像植物和動物，總是希望活得更久」，人類有意志才顯出和其他動物的差異。
再怎麼堅強，必定還是會有低落的時候；再怎麼樂觀，必定還是會有哭泣的時候。眼淚其實能夠釋放許多情緒，哭累了，會顯得安定，連帶的，不安、煩躁、不甘、難過、無奈等，似乎都少了一些。因此，我心中描繪出的亞也，不會因為她在生活裡掉了許多淚，我就覺得她依賴或膽小。

4.心中支柱：外顯的情緒與內在心靈是息息相關的，有一個想法靈光乍現，「人生-就用加法吧！」，因為完成一件事、因為看到一處美景、因為感覺春風的拂動，每天從零往上加，一定會更開心！
「作自己認為對的事」，自己的人生，自己選擇、自己決定。
亞也的心中支柱是媽媽，剛巧加深最近自己的體驗，家人其實是比朋友更重要、更該珍惜的。人與人之間的複雜錯綜聯繫，醫生與患者、老師與學生等，關係都是後天而有的、後來才加上去的，但是家人、尤其是直系血親，卻是先天、一出生就決定的、無法改變的緊密，所以家庭因素對每個人的影響或許程度不一，卻都無法擺脫。

感受到春天的來臨嗎？發覺了心中的純淨嗎？挖掘出強烈的進取嗎？
這是一個直達人心的真實故事，感人肺腑的心靈特快車。

艾瑪[隨處走走]網摘（2006年3月13日【觀點】類文章）

導演： 陳可辛；編劇： 杜國威、林愛華；演員： 金城武、張學友、周迅、池珍熙

男友說好看，我覺得不錯，但與原先想像有些差異。
可能是受之前看過的歌舞劇留下的既定印象，認為歌舞劇就該熱熱鬧鬧，用歌舞表現演員的內心衝擊或其他烘托，而以這樣的角度檢視之，本片得分可能稍低些，不過這樣說似乎又強求了這部片的導演（雖然我去看這部片的理由其中之一，是想看看少見的華文歌舞片會如何呈現？）。因為，我和男友給這部電影的第一個優點都是內心呈現極深刻（只是其他部分就出現歧異）。
我欣賞這部電影，由女主角的觀感出發當作基點，我覺得孫納（周迅飾）戲裡戲外演的都是某種程度的自己，電影中的電影和她的愛情也有相應，所以她在演出時也在整理自己的感情，或許是因為我曾經有類似的愛情經驗，可以理解那種複雜的心情；十年前，還是追夢的女孩、未經世事卻無懼，十年後，已然是赫赫有名的女明星、卻不敢誠實面對過去的感情（是林見東多次的想喚回她的感覺，她才讓自己又陷入過去的愛戀），姑不論孫納是否真的不想回憶？還是強壓著自己的情感、封印在心的最底處？我現在覺得，並不是沒有愛、沒有恨，而是自己放棄就逼自己去忘記，愛與恨往往只有一線之隔，交織在一起時的又愛又恨，只證明了對象的重要，所以妳在乎、妳付出情感。
而劇本刻意地讓電影與電影中的電影相似度高達百分之九十（當然是指內心的感情糾結，非身份與事件），是為了讓現在的三人各自思考，而交會的中心點自然落在女主角身上，孫納與林見東、聶文前後的一段情，當年與見東的不告而別、未說明所有狀況（見東反而是無意透過好朋友瞭解她走了、與自己的導演好朋友有了新感情等），造成後來他再度想找回從前的老孫，是一種依戀也是某種程度地不甘心，所以他們兩人需要有一段再回到原點去的情節，算是與自己過去的感情好好做一個結束，給它一個該有的結局。現實的聶文則也喜歡孫納，但心中清楚知道孫納的心不是百分百付出、有所保留，孫納最後終於懂了，長大的自己心裡的對象應該是聶文多一些，所以她說「這是一部我一直想演的戲」。
當然，導演沒有給結局，可以說三人都各自有了自己新一層的領悟，但在我看來，是鬆了一口氣的無負擔，聶文有了動力、想再回去拍自己想導的戲，見東或許對孫納還有情感、卻也知道真是該放手的時刻，孫納自己兩邊都沒有跟、但意外拿到自己的「回憶錄：曾走過...」，開心地笑了、流著淚笑了，是困擾著很久的心結解開了的放鬆吧？！畢竟，青春年少還是有留下些什麼的。

關於愛情、關於《如果‧愛》，其實還有很多可以討論的空間，值得大家去觀賞喔！


艾瑪[隨處走走]網摘( 2006年1月10日【藝文】類文章 )